Les mystères : in « Le théâtre des « bonnes villes » », Jean-Pierre Bordier, in Le Théâtre en France, Alain Viala, 1996-2009

Les Mystères – in « Le théâtre des « bonnes villes » », Jean-Pierre Bordier, in Le Théâtre en France, Alain Viala, 1996-2009

Les Acteurs

Au XVe, acteurs professionnels : très rares, compagnies ou bandes, essentiellement pour jouer les farces (4 acteurs).

Instabilité et vie itinérante.

Mais la plupart des acteurs sont amateurs.

Pour les mystères qui requièrent de 100 à 200 interprètes, les organisateurs lancent des appels à candidats, distribuent les rôles (rouleaux) et font répéter.

Presque toujours des hommes (sauf exception) ; les enfants jouent aussi : en 1539, le fils d’un bourgeois de Paris joue devant la famille royale 3 rôles : Jésus enfant, un jeune habitant de Jérusalem et l’âme de Jésus descendant aux Enfers, soit 3000 vers.

Les acteurs sont recrutés parmi les classes moyennes, marchands, artisans, compagnons, parfois aussi clercs et prêtres.

Pas de dédommagement financier (sauf exception très rare)

Jouer est un honneur

Les confrères de la Passion et les autres sociétés

Paris : monopole des Confrères de la Passion, association spécialisée dès le XIVe siècle – Charles VI leur accorde en 1402 l’exclusivité.

Spectacle en extérieur (cours d’hôtel particulier, lieux publics)

Evolution du rôle des confréries : au départ, montent et jouent eux-mêmes puis deviennent des entrepreneurs de spectacles.

Même modèle répandu dans toute l’Europe :

« les sociétés joyeuses », groupes de célibataires (cf. charivaris)

Les mystères : conditions matérielles de la représentation (d'après la préface du Mystère de la Passion, Folio)

Arnoul Gréban – Le Mystère de la Passion (Folio, 1987)

Préface (M. de Combarieu du Grès et J. Subrenat)

II. Les conditions matérielles de la représentation

Caractère urbain des représentations, dû aux contraintes inhérentes au genre :

Nécessité de temps, d’argent, d’hommes

Place de la province, en particulier de la France du nord : Bourges, Poitiers, Orléans, Metz, Nancy, Semur, Amiens, Beauvais et, hors du royaume, Mons, Valenciennes.

Initiative d’un mystère :

-          Les confréries constituées en vue de ce type d’activités – c’est-à-dire contrairement aux autres confréries des XIVe-XVe siècles, indépendamment de l’appartenance professionnelle.

-          Les municipalités, associées au financement (

Dimension économique : coût important pour monter un mystère mais possibilité de rentrée financière importante et de dynamiser la vie économique.

Question de prestige pour la ville

Les places sont payantes, plus ou moins chères selon la place, selon le spectacle.

Les acteurs :

-          pas professionnels, pas rémunérés – parfois un remplaçant est payé pour celui qui joue.

-          pas de femmes

-          Nombre d’acteurs : de l’ordre de 300 pour la Passion de Gréban

-          Capacité de mémorisation des acteurs amateurs.

-          Appartenance sociale : liée aux contraintes que fait peser l’investissement au niveau du temps ; nécessité d’une certaine disponibilité :

Notables, maîtres artisans, prêtres,

-          Sont payés les « conducteurs de secrez », c’est-à-dire les responsables des effets spéciaux et les machinistes ; les peintres, les terrassiers, les charpentiers

Le texte : commandé à un « fatiste », qui se livre souvent à un travail d’arrangeur.

1496 : les habitants de Seurre en Bourgogne, commandent un Mystère en l’honneur de saint Martin – 8 000 octosyllabes rédigés en six semaines.

Le texte est loué ou vendu aux organisateurs de spectacle.

Public :

le fait que les places étaient payantes exclut que tous pouvaient y assister – un quart du salaire journalier d’un ouvrier.

Cependant ce sont des spectacles qui réunissent une grande partie de la population

Déroulement de la représentation :

-          Préparation : de quelques mois à un an (la Passion donnée à Mons)

-          La veille du spectacle : la troupe parcourt la ville en cortège

-          Le spectacle se déroule de façon pratiquement continue de 8 heures du matin à 5 heures de l’après-midi, avec une pause pour le déjeuner et aussi en cours de matinée et d’après-midi.

-          Le spectacle peut s’étendre sur plusieurs jours, selon la longueur des Mystères.

-          Public nombreux : entre 1 500 et 4 000 spectateurs.

Chronique de la fin du XVe siècle, à propos de la représentation du Mystère des Actes des Apôtres :

« les jeux [furent] excellemment joués par des hommes graves et qui savaient si bien feindre par signes et gestes les personnages qu’ils représentaient que la plupart des assistants jugeaient le chose être vraie et non feinte. »

Spectacles qui assurent le lien entre le temps christique et le temps présent : à Valenciennes en 1547, les spectateurs réclament leur part des pains miraculeux multiplés par le Christ : « les cinq pains furent semblablement multipliés et distribués à plus de mille personnes ; nonobstant quoi, il y en eut plus de douze corbeilles de reste. »[1]

 [1] Textes cités dans Henri Rey-Flaud, Le Cercle magique, essai sur le théâtre en rond à la fin du Moyen-Âge, 1973.

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[1] Textes cités dans Henri Rey-Flaud, Le Cercle magique, essai sur le théâtre en rond à la fin du Moyen-Âge, 1973.

Simone Martini, Le rétable du bienheureux Agostino, Pinacothèque de Sienne Novello,

Conservé à la Pinacothèque de Sienne, le retable du bienheureux Agostino Novello, mort en 1309, date de 1324.

Le saint et une série de quatre miracles :

• l'enfant attaqué par le loup

• l'enfant tombé du balcon

• le chevalier tombé dans le ravin

• l'enfant tombé du berceau

Simone Martini, un paquet de reproductions et un article

Je renvoie vers une page avec pas mal de reproductions dont j'extraie la page de garde de l'exemplaire du Virgile de Pétrarque, de la Bibliothèque ambrosienne de Milan (vers 1336, ou entre 1338 et 1344), enluminure considérée comme une allégorie de la révélation du sens des oeuvres virgiliennes par le commentaire de Servius représentée levant un rideau derrière lequel se trouve Virgile composant son oeuvre ; le chevalier représente l'Enéide, le paysan les Géorgiques et le pasteur les Bucoliques (cf. Medieval Italy : an encyclopedia, tome 2 - Christopher Kleinhenz, John W Barker)

Sur Simone Martini, un article assez complet en ligne sur le site bseditions.fr qui permet de suivre l'ensemble de l'oeuvre avec de nombreuses reproductions - une mise en page où le texte et les reproductions sont malheureusement perdues dans un flux publicitaire...

Simone Martini, Le retour du Christ du temple, Walker art gallery, Liverpool

Le Christ au temple

Egg tempera on panel , 49.6 x 35.1cm

Accession Number WAG2787

As a child, Christ abandoned his parents during a visit to the Temple in Jerusalem and stayed behind to teach among the scholars there. His mother's words on finding him again are written in Latin on the book she holds: 'Son, why have you dealt with us like this?'

The picture is signed and dated in Latin along the bottom edge of the frame: 'Simone of Siena painted me in the year of Our Lord 1342'.

Simone was among the greatest artists of 14th century Italy. This work, however, was painted in Avignon in France, where the papal court was in exile from Rome. This lavish picture was presumably commissioned for private devotion by a high ranking patron, possibly the pope himself.

The jewel-like colours, the use of richly patterned gold and the graceful lines of the figures are characteristic of the Gothic art of France as well as Italy. It is typical of Simone that these decorative qualities do not detract from the solemn emotional drama of the scene which is conveyed through gesture, pose and facial expression.

Simone Martini, Le Portement de croix, Musée du Louvre, Le polyptyque Orsini

Simone MARTINI
Connu à Sienne en 1315 - Avignon, 1344


Le Portement de croix 
Vers 1335

H. : 0,30 m. ; L. : 0,20 m.

Volet d'un petit quadriptyque double face peint pour un membre de la famille Orsini, dont les armoiries figurent au dos du panneau du Louvre. Les autres volets de ce retable portatif sont partagés entre les musées de Berlin (La Mise au tombeau, scié dans son épaisseur) et d'Anvers (La Crucifixion et La Descente de croix, aujourd'hui séparés de L'Ange et de La Vierge de l'Annonciation, qui ornaient à l'origine leur revers).

Pour la datation, les critiques hésitent entre les années 1333, époque où Simone Martini est à Avignon et 1342, date à laquelle le cardinal Orsini décède à Avignon. 

Acquis en 1834

On peut regarder des reproductions intéressantes sur lesquelles on peut zoomer de la crucifixion, de la descente de croix et des deux panneaux de l'annonciation conservés au musée d'Anvers ici : Vue d'ensemble la crucifixion

la descente de croix L'annonciation L'ange La vierge

Simone Martini, Vierge de l'annonciation, Musée de l'Hermitage

Vierge de l'annonciation, Musée de l'Hermitage

Madonna from "The Annunciation" 
Martini, Simone. 
Tempera on panel. 30.5x21.5 cm
Italy. Between 1340 and 1344
Source of Entry:   Collection of Count G. S. Stroganov, Rome.1911

This painting was once the right-hand wing of a folding diptych showing the Annunciation. The left wing, with its image of the Archangel Gabriel, is now in the National Gallery in Washington.

Simone Martini was one of the leading late-Gothic masters. His works are marked by refined colour and linear rhythms, a wealth of ornament and graceful figures. Seated on a cushion, Simone's Madonna is the very embodiment of elegant femininity. Her head bowed, she listens calmly to the words of the heavenly messenger, telling her that she is to give birth to the Saviour of the human race. Here the artist sought to embody not the physical but the spiritual in the appearance of Mary. Her figure seems to have no corporeal volume and rather looks like a silhouette against the warm reddish gold ground.


L'ange de l'Annonciation du National Gallery de Washington
vers 1333

This small panel was originally half of a two-part panel made for private devotion. Rich with textured gold and marked by Gabriel's graceful silhouette, it is typical of Simone’s refined style.

Note the angel's ornate robe. In the decades following Marco Polo's return from China, thousands of caravans traveled the silk route carrying luxurious textiles west. As woven patterns of brocade and damask replaced embroidered and appliqued decoration, Italian cities grew wealthy from textile production and trade. Simone Martini devised new ways to re-create the look of these fabrics, and since much of the original paint of this panel has been lost, it is possible to see his technique. The entire panel, except for the hands and face, was gilded over an underlayer of red. Next Simone painted the angel’s robe in delicate pinks, shadowed with darker tones to define folds and the body. After tracing the outlines of the brocade, he scraped away the paint in the pattern area to reveal the gilding below, and finally textured the gold with tiny punches. This technique may have been inspired by Islamic “sgraffito” (scratched) ceramics, which were imported into Italy.

Simone Martini et Lippo Memmi, L'Annonciation des Offices

Grâce au Art Project de Google (faut-il aimer Google ou en avoir peur ? Je n'en sais trop rien. Robert Darnton nous inviterait plutôt à la prudence en ce qui concerne le projet de numérisation des bibliothèques , l'idée de faire dépendre un tel projet d'une seule entreprise privée lui semblant sujet à réflexion. Quoi qu'il en soit, le "Art project" offre un résultat vraiment impressionnant), on peut explorer l'Annonciation des Offices, fruit de la collaboration de Simone Martini et Lippo Memmi.

Après cette reproduction qui vaut ce qui vaut...
allez donc faire un tour du côté de la page d'art project - à laquelle on reprochera cependant de négliger les deux parties droite et gauche de l'oeuvre.
Quand j'aurai le temps, j'irai faire un tour dans le bouquin de Daniel Arasse sur l'Annonciation italienne.
Citons en attendant la légende qui accompagne la reproduction de l'oeuvre dans son ouvrage de jeunesse L'homme en perspective (1978).

L'importance de l'oeuvre tient à la netteté de son choix esthétique, radicalement différent du giottisme. L'effet, l'efficacité de l'image sont dus au rythme linéaire fondé sur la courbe du manteau de Marie qui répond à celle de l'ange : le retrait et l'avancée sont exprimés par le contour plus que par un geste "psychologique" : il en résulte un balancement équilibré où se joue la vie de l'oeuvre. Parfois ressentie comme un signe de proche décadence par suite de son élégance trop "maniérée", l'Annonciation est en fait une oeuvre nouvelle par la subtilité de ses notations spatiales : la main de l'ange, le rameau d'olivier, la branche de lis et le vase présenté obliquement créent la profondeur par superposition, tandis que la précision méticuleuse du détail (marqueterie du trône, livre ouvert, marbre du pavement) garantit la présence de la représentation.

Daniel Arasse, L'homme en perspective,  Hazan, 2008, p.270-271

Simone Martini, Le Saint Pierre du musée Thyssen-Bonremisza

Je renvoie à la belle page sur le site du Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid où on peut zoomer sur la reproduction du tableau de Simone Martini représentant Saint Pierre

La page de présentation de l'oeuvre

La page avec le zoom

Simone Martini, le polyptique du MET

Pour le plaisir seulement, pour jouir de ce qu'internet nous offre, un petit passage rapide du côté de Simone Martini, Siennois,  né vers 1284,  mort en Avignon en 1344, peut-être élève de Duccio, chanté par Pétrarque :

Mais sûrement mon Simon alla au Paradis,
D'où cette gente dame s'en fut :
Là il la vit et fit son portrait,
Pour faire foi ici-bas de son beau visage

 Grâce à l'incomparable Artcyclopedia, quelques illustrations remarquables offertes par certains musées :

• Pour commencer, au MET : une Vierge à l'enfant, venant de la collection Robert Lehman, datée d'environ 1326.

associée à un saint Ansanus et un saint André, considérés comme faisant partie d'un polyptique commandé par le Palazzo Pubblico de Sienne. 

• Saint Ansanus, patron de Sienne.
• La page du MET

• Saint André
• La page du MET

•  L'ensemble du polyptique

Jacquemart de Hesdin (fin XIVe-début XV)

Originaire de l'Artois, actif auprès de Jean de Berry (1384, à Bourges), Jacquemart de Hesdin collabore avec André Beauneveu comme enlumineur du Psautier de Jean de Berry (BNF, ms.fr 13091) et des Très Belles Heures de Jean de Berry (Heures de Bruxelles)

Sur Web Gallery of Art,

L'annonciation

Le fou

Au Louvre, le portement de croix, considéré comme une miniature venant des Grandes Heures de Jean de Berry, un des manuscrits les plus ambitieux de son temps.

Sur le site du Louvre, une notice et une série de reproductions de belle qualité.

On attribue à Jacquemart ou à son atelier un manuscrit conservé à la Pierpont Morgan Library (Ms.0346), visible en intégralité sur le site Corsair de cette bibliothèque.

Encore sur le MET, une page autour de Jean de Berry

Sur le site très bien fait du Metropolitan Museum of Art, une page sur Jean de Berry (1340-1416), fils de Jean le Bon, frère de Charles V, Louis d'Anjou et de Philippe le Hardi, Duc de Bourgogne, régent de France durant la minorité de Charles VI et pendant sa folie, figure majeure du mécénat au XIVe siècle.

http://www.metmuseum.org/toah/hd/berr/hd_berr.htm

Portrait de Jean de Berry dans les Très riches Heures des frères de Limbourg (Musée Condé,  Chantilly)

On trouvera aussi sur le site du Louvre une page consacrée à Jean de Berry dans un dossier thématique consacré à la France en 1400.

Jean Pucelle, enluminures des Miracles de Notre-Dame de Gautier de Coincy

Sur Gallica, la reproduction de l'ensemble du très beau manuscrit des Miracles de Notre-Dame de Gautier de Coincy (1178-1236), enluminé par Jean Pucelle (vers 1330) (NAF 24541)
ark:/12148/btv1b6000451c
 Gautier de Coincy était un　des tout premiers trouvères ; il laisse derrière lui une oeuvre d'environ 30 000 vers :

• Les Miracles de Nostre Dame, édition préparée par Frédéric Kœnig, 4 volumes, Droz, Genève, 1966-1970
• Le texte des Miracles de Nostre-Dame est accessible sur google books, dans une édition ancienne (1857)
• Le Miracle de Théophile, ou comment Théophile vint à la pénitence, texte, traduction et notes par Annette Garnier, édition bilingue, Honoré Champion, Paris, 1998.

• Les Chansons à la Vierge, édition critique par Jacques Chailley, Heugel, Paris, 1959.
• La Vie de sainte Cristine, édition critique par Olivier Collet, Droz, Genève, 1999

Je cite la notice sur Gallica :
"Exemplaire exécuté pour un membre de la famille royale. Une grande peinture à pleine page (f. Av) et soixante-dix-sept petites peintures. Initiales sur fond d'or. Rubriques, manchettes. Réclames. Ce manuscrit appartint à Jean II le Bon qui le perdit avec ses bagages dans la déroute de Poitiers. Charles V le racheta aux Anglais et le plaça dans sa librairie. Charles le donna à Jean, duc de Berri. Le 2 octobre 1635, il fut offert à Henriette de Lorraine qui mourut en 1669, abbesse de Notre-Dame de Soissons. On ignore comment il sortit de cette abbaye au début de la Révolution, pour entrer un peu plus tard dans la bibliothèque du Grand Séminaire de Soissons."

Dans un compte-rendu de séance de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres de 1867, l'histoire du manuscrit.

Je reproduis ci-dessous le feuillet AV qui ouvre le manuscrit (j'ai par ailleurs enfin découvert le zoom sur Gallica : Très bien ! La BNF offre finalement maintenant de très bonnes et très belles à travers Gallica... On peut enfin parcourir avec plaisir les manuscrits. Plus rapide à charger sur google chrome que sur firefox, un peu lent...).

Le feuillet 37c
Le zoom

Jean Pucelle, Le Bréviaire de Belleville

Sur Mandragore, le site de numérisation des manuscrits de la BNF,
une partie du Bréviaire de Belleville enluminé par Jean Pucelle.

http://mandragore.bnf.fr/jsp/rechercheExperte.jsp



La qualité des reproductions est particulèrement décevante.

Latin 10484, fol. 12v, Allégorie du Désespoir

BNF, le manuscrit de L'Histoire ancienne, Wauchier de Denain

Découvert par hasard, le manuscrit de l'Histoire ancienne (1213-14), parfois attribuée à Wauchier de Denain, clerc à qui on attribue la deuxième continuation du Conte du Gral de Chrétien de Troyes.

 Wauchier de Denain , Histoire ancienne, Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 1386


Voici quelques enluminures extraites du manuscrit :

folio 16

folio 22

folio 50

folio 56

Guillaume de Machaut, Les manuscrits de la Bibliothèque de France

Dans le catalogue numérique de la BNF, Gallica, plusieurs manuscrits du poète et musicien Guillaume de Machaut (1300-1377).

On trouvera sur le site Arlima une bibliographie très complète de Guillaume de Machaut, avec la localisation des manuscrits de ses différentes oeuvres.

Tout d'abord, le manuscrit le plus célèbre sans doute, dont les enluminures du prologue sont souvent reprises.

Les Poésies de Guillaume de Machaut, Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 1584
La notice de ce manuscrit sur Mandragore, le site de la BNF dédié à la numérisation des manuscrits. Le manuscrit daterait de 1372-77, c'est-à-dire de la fin de la vie de Machaut.




Description du manuscrit (BNF) :


Commençant par « Je suy Amours, qui meint cuer esbaudi Et fai mener douce et joieuse vie... » et finissant par « De fin cuer vray De tout sui si confortée etc. » 


Comprenant : 
« Le Dit dou vergier », — 
« Le Jugement dou roy de Behaingne » (fol. 9), — 
« Le Jugement dou roy de Navarre » (fol. 22), — 
« Remede de Fortune » (fol. 49), — 
« Le Dit dou lyon » (fol. 80), — 
« Le Dit de l'alerion » (fol. 96), — 
« Confort d'amy » (fol. 127), — 
« La Fonteinne amoureuse » (fol. 154), — 
« Le Dit de la harpe » (fol. 174), — 
« Balades où il n'a point de chant » (fol. 177), —
« Le Dit de la marguerite » (fol. 213), — 
« Les Complaintes » (fol. 214), — 
« Le Livre dou voir dit » (fol. 221), — 
« Le Livre de la prise d'Alixandre » (fol. 309), —
 « Le Dit de la rose » (fol. 365), — 
« Les Biens que ma dame me fait » (fol. 366), — 
« Les Lays » (fol. 367), — 
« Les Motés » (fol. 414), — 
« La Messe » (fol. 438), — 
« Balades » (fol. 454), — 
« Rondeaux » (fol. 476), — 
« Chansons baladées » (fol. 482)

feuillet 7


Français 1584, fol. D, Machaut et Amour

Feuillet 8

Français 1584, fol. E, Machaut et Nature

« Livre de maistre GUILLAUME DE MACHAUT, là où sont les balades et chansons royaux, et complaintes et rondiaux non mises en chant, et plusieurs livres qui s'ensuivent ; et après ce s'ensuivent lays et mottés, rondyaux et balades, et virelays baladez, fais par ledit maistre Guillaume de Machaut, et mis en chant » (Manuscrit de Jean de Berry), Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 9221

Feuillet 25

Feuillet 51

Poésies [de GUILLAUME DE MACHAULT], Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 1587

Feuillet 9

« GUILLAUME DE MACHAU[T], Nouviaus dis amoureus ». « GUILLAUME DE MACHAU[T], Nouviaus dis amoureus », volume 1, Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 22545

Feuillet 9

« GUILLAUME DE MACHAU[T], Nouviaus dis amoureus ». « GUILLAUME DE MACHAU[T], Nouviaus dis amoureus », volume 2